Film recommandé: « Le bon, la brute et le truand »
Hamburger au goût de spaghetti
L’un des personnages les plus constantes dans l’imaginaire populaire dans tous les coins du monde est le cow-boy américain.Le genre a produit des films avec des acteurs aussi disparates que Tom Mix, Gary Cooper, Roy Rogers, Alan Ladd, Randolph Scott, Gregory Peck et l’association légendaire des deux Johns, Ford et Wayne.D’autres acteurs et personnages changeront pour toujours le genre, avec des films comme « Le bon, la brute et le truand » de 1966.
Curieusement, la transfiguration pour les écrans des cow-boys jusqu’au début des années 1960 a toujours montré une image romantique, avec des personnages propres, soignés et élégants qui n’ont jamais rien fait de mal, le parfait héros « clean ».
Il fallait apparaître un Italien audacieux, pour matérialiser le far-west sur une échelle de réalité beaucoup plus grande, et cela provoqua une véritable révolution dans l’industrie cinématographique entre les années soixante et soixante-dix: le western spaghetti. Malgré le terme péjoratif (western spaghetti), le mouvement initié par le génial italien Sérgio Leone a déclenché une avalanche d’environ deux cents productions similaires, revitalisant le genre.
La trilogie qui a inauguré le cycle était avec les films « Pour une poignée de dollars » (un remake de « Yojimbo » par Kurosawa), « Pour quelques dollars de plus », et, « Le bon, la brute et le truand », de qui nous parlons ici.
La question évidente est: quelle différence ces films ont-ils présenté par rapport à tant d’autres faits auparavant? Imaginez à quoi ressemblerait l’apparence réelle d’un des héros du Far West américain.Homme grossier, habitué à passer de longues périodes de solitude dans les prairies, les forêts ou les déserts, à affronter des difficultés aussi diverses que les morsures de serpent, les attaques indiennes, la faim, la soif, les voyous, les shérifs truculents, les agriculteurs ambitieux, etc.Fun? Des boissons de la pire qualité, des prostituées pleines de maladies, des jeux de cartes ou des dés.Point pour Leone, sans concurrence.
Mais ce n’est pas seulement en apparence que les personnages de Leone sont plus plausibles.Les gens représentés dans ses films sont pleins de défauts et de qualités – comme tout être humain – et non pas cette dichotomie traditionnelle du bon gars et du scélérat méchant.Il n’y a pas d’archétypes, les personnages principaux sont faits du même moule, bien qu’ils aient des caractéristiques différentes.
Lle titre résume bien les personnages principaux. Le Truand est Tuco (Eli Wallach), un mexicain sorti de la misère pour le banditisme, avec un casier judiciaire qui allait du meurtre à l’abandon de la maison.Il est ambitieux, vindicatif, menteur et cruel, bien qu’il ait des sentiments de famille et d’amitié, comme tout être humain.
La Brute est Yeux-d’Ange (Sentenza, dans l’original italien, vécu par Lee Van Cleef), un assassin à prix fixe, qui se vantait de toujours remplir les «œuvres» qui prend soin. Contrairement à Tuco, qui est passionné, Yeux-d’Ange tue pour le devoir, torture pour obtenir ce dont il a besoin, et coopte quand il voit que c’est nécessaire.Aucun moment il n’a perdu son sang-froid ou se désespéré.
Le bon est Blondie (Clint Eastwood), un petit escroc de bonne adresse au tir, qui a vécu en partenariat avec Tuco, arrachant de l’argent des shérifs des petites villes.
Ce que ces hommes très différents avaient en commun, c’est le secret d’un trésor confédéré enterré dans un cimetière du sud.Tout au long du film, ils alternent dans la domination des autres, afin d’extraire l’emplacement exact du trésor.
Si l’histoire est simple, dans la transformation en film est que on peut voir le génie de Leone, qui a utilisé des techniques et des mouvements de caméra très audacieux, couplé avec une bande sonore exceptionnelle, nul autre que Enio Morricone, l’un des plus grands noms la musique dans le cinéma.
Certaines séquences du film sont anthologiques, comme le triple duel au cimetière. L’image passant des visages et des mains des duellistes, couplée avec la musique de fond renversante, est impressionnante.Une autre scène étrange et fascinante est quand Tuco traverse le cimetière, à la recherche de la tombe correcte.Le rythme étonnant de la caméra peut traduire toute l’émotion et l’anxiété du personnage.
Une idée qui est venue à l’esprit (et qui est aussi valable que n’importe quelle autre est que les trois caractères, en fait, sont des côtés du même triangle, des visages différents de la même condition humaine.Nous avons tous le côté Tuco, qui s’occupe des besoins élémentaires (manger, dormir, s’échauffer, s’amuser, etc.).Au même temps, la société dans laquelle nous vivons aujourd’hui stimule le côté Yeux-d’Ange, car il met la compétitivité avant tout.C’est notre côté ambitieux, qu’il fault profiter de tout, remplissant la vieille maxime selon laquelle les fins justifient les moyens.Enfin, il y a notre côté idéaliste et éthique qui contrebalance les deux autres, représentés par Blondie.Peut-être que le «voyage» a été fantaisiste dans cette lecture, mais Leone montre sa vision optimiste en battant le côté le plus sombre du triangle.
Le film a le soutien des acteurs, tous excellents, encore au début de leur carrière. Clint Eastwood, qui a obtenu plus de succès, est venu de quelques sitcoms de télévision et a accepté de participer à « Pour une poignée de dollars » pour 15 000 $.Ce film a été le grand tournant de sa carrière, le projetant comme l’un des grands noms du cinéma mondiale.
Lee Van Cleef a répété sa performance dans de nombreux autres films western spaghetti, mais n’a pas eu le même succès qu’Eastwood.Eli Wallach, le Tuco, a développé une carrière remarquable dans la télévision américaine.Une curiosité à propos de ce dernier était se refus d’un rôle dans « Tant qu’il y aura des hommes » avec lequel Frank Sinatra gagnerait un Oscar.
Une attention particulière doit être accordée à la bande sonore de ce film, signé par Ennio Morricone.La musique de thème est pratiquement la marque de fabrique du western dans le cinéma, même si la plupart des gens n’ont aucune idée de ce que c’était.Morricone est le compositeur de cinéma le plus productif, aux côtés de Maurice Jarre. Ses œuvres comprennent « Antichrist », « 1900 », « La Luna », « Les Incorruptibles », « Attache-Moi », et le merveilleux « Cinema Paradiso », parmi près de quatre cents titres sur le site Web d’IMDB.
L’édition latine en Blu-Ray a apporté le film dans son intégralité, et dans les extras, Bio-fimografia, affiches, Sttil Photos, Trailers, Trivia jeu avec note, scènes supprimées, L’homme qui a perdu la guerre civile, et Reconstruisant « Le bon, la brute et le truand ».Les sept scènes supprimées font passer la durée totale du film à 176 minutes.Le format d’écran pour ce film ne pouvait pas être autre que le grand écran. Les panoramas écrasants, les fermetures exagérées et le cadre fantastique de Leone disparaissent simplement lorsque la découpe latérale est faite pour remplir l’écran du téléviseur.C’était l’un des rares films sortis en VHS au format de cinéma, générant de nombreuses plaintes, similaires à celles des premiers utilisateurs de DVD, habitués au format VCR.Le son est fourni en anglais, espagnol, portugais et français 5.1, et italien 2.0, ce qui favorise l’excellente bande-son.
« Le bon, la brute et le truand » est un film qui intéresse les amoureux de Far West, les fans d’Eastwood, les spécialistes du cinéma, les amateurs de bonne musique, ou tout simplement qui veut profiter d’un bon film d’action.D’autres lectures peuvent être faites, selon la façon dont on regarde ce film. Essayez-le, et faites la vôtre.
Titre original: « Il buono, il brutto, il cattivo »