De l’au-delà à l’apocalipse
Comme nous vivons dans un monde saturé d’informations et qu’il est difficile d’en absorber plus d’une infime partie, il est courant que les gens fassent des généralisations à partir de leurs goûts personnels. Beaucoup imaginent que les animations sont des produits destinés aux enfants et que Disney c’est le meilleur dans ce domaine. Eh bien, il est impossible de nier l’importance de Disney, principalement à cause de son fondateur, et cela aussi, de nos jours, après l’acquisition de Pixar le studio a été élevé à un autre niveau.
Cependant, il y a un centre de production d’animation aussi important de l’autre côté du monde, le Japon. Les spectateurs vont bientôt penser au Studio Ghibli, à l’origine de créations aussi merveilleuses que «Le voyage de Chihiro» («Sen to Chihiro no kamikakushi», JAP, 2001), lauréat de l’Oscar 2003 du meilleur film d’animation. En fait, le pays du soleil levant a une longue tradition d’animations de très grande qualité, qui ne visent pas toujours les enfants.
Je me souviens qu’au Brésil, il y a eu une grande controverse au sujet d’une publicité de voiture qui utilisait une animation, précisément pour cette association entre le dessin animé et les enfants. Au Japon, il y a des animations pour tous les publics et pour tous les goûts, allant de dramas très lourdes, telles que l’émouvant «Le tombeau des lucioles» («Hotaru no haka», JPA, 1988), d’Isao Takahata, à des dessins érotiques, appelés hentai.
De cet univers merveilleusement prolifique, j’ai récemment eu l’occasion de regarder deux belles animations, sur des thèmes très différents: «Lettre à Momo» («Momo e no tegami», JAP, 2011) et «Origine» («Gin-iro no kami no Agito”, JAP, 2006).
«Lettre à Momo» associe une histoire délicate de perte à éléments du folklore et de la culture japonaise, un thème récurrent dans les animations japonaises. Momo est une fillette de dix ans qui, après la mort inattendue de son père, est obligée de changer la bouillonnante Tokyo pour la lointaine île de Shio, où résident la famille de sa mère.
En plus de perdre sa mode de vie, ses amis et son école, Momo est également perturbée par une découverte étrange, une lettre que son père avait commencé à écrire et qui ne contenait que les mots « chere Momo ». Cela est aggravé par le fait que, avant la mort de son père, elle avait eu une discussion sérieuse avec lui, ce qui pesait lourdement sur sa conscience.
Alors que sa mère fait face à ses propres difficultés, Momo tente de s’adapter à l’environnement bucolique de l’île, ce qui la rend terriblement ennuyée. C’est alors que se posent dans sa vie trois étranges êtres surnaturels, qui ont pour mission de veiller sur la fille et sa mère. Le gigantesque Iwa, le flatulent Kawa et l’enfantine Mame gênent plus qu’ils aident, y compris le fait qu’ils devraient être invisibles, mais Momo peut interagir avec eux tout le temps. Tout en luttant avec ses propres incertitudes et ses propres regrets, Momo doit contrôler les confuses êtres, y compris en aidant à sauver la vie de sa mère.
“Lettre à Momo” est une belle fable de perte et de dépassement, en soulignant les bonnes valeurs de la famillie, l’amitié et la détermination. Bien que parfaitement normaux pour la culture japonaise, tous les êtres surnaturels sont déformés et même monstrueux, différant grandement des sympa coadjuvants des productions occidentales. En fait, une autre caractéristique des animations japonaises est l’absence de la dichotomie « celui-ci c’est du bien, celui-là c’est du mal ».
Dans «Origine», nous trouvons un autre thème très commun dans l’anime japonais, la vie dans un environnement post-apocalyptique. Cette fixation a une raison historique: le Japon est le seul pays à avoir subi une attaque nucléaire qui a touché toute une population civile et qui a eu des effets pendant des décennies!
L’histoire du film se déroule environ trois cents ans dans le futur, après que des plantes développées dans des laboratoires sur la Lune ont détruit la civilisation de la Terre et dominé la planète. La Forêt, une entité intelligente et puissante, non seulement a vaincu les humains, mais a également trouvé un moyen de les transformer en Humains Intensifiés.
Certains de ces humains modifiés ont réussi à entrer dans une forme de coexistence avec la Forêt, créant une communauté appelée Ville Neutre, tandis que les plus résilients sont allés ailleurs, se retranchant dans une forteresse industrialisée, la ville de Laguna.
Dans la Ville Neutre, vivent Agito et Cain, deux garçons dynamiques et toujours enclins à commettre des méfaits, dérangeant le code de conduite strict combiné avec la Forêt. Une de ces fois, Agito pénètre dans les profondeurs de la montagne dominée par la Forêt et découvre un ancien vaisseau spatial qui a amené les humains de la Lune.
Au milieu de l’épave, Agito trouve une capsule avec une fille toujours en animation suspendue. Sa présence provoque la capsule pour réveiller la fille, la ramenant à la vie. Agito découvre que la jeune fille appartenait à l’ancienne civilisation et s’appelait Tula.
Alors que Tula tente de s’adapter au nouveau monde, sa présence a déjà été remarquée à la fois par Forest et par les humains de Laguna, où se trouvait également une autre survivante du passé. Un jeune homme appelé Shunack avait également survécu et servait l’armée de la ville, grâce à sa connaissance de la Forêt.
Il ne faut pas longtemps pour qu’un détachement de soldats de Laguna vienne avec Shunack à la recherche de Tula. Elle était la fille de Sakura, un scientifique qui avait mis au point une solution permettant aux humains de se libérer de la Forêt.
Shunack convainc Tula de l’accompagner dans une ancienne installation militaire conçue par le Dr Sakura et d’activer sa solution contre la Forêt. Mais Shunack a son propre agenda et lorsque ses objectifs pervers sont révélés, il s’avère que la situation actuelle de la Terre est la conséquence de ses actions passées. Maintenant, l’espoir de tous est Agito, avec le soutien de tous les humains et la Forêt.
«Origine» raconte une histoire curieuse sur le rapport de l’homme à la nature et sur les dangers qui peuvent ébranler le fragile équilibre du monde dans lequel nous vivons, avec une croissante et irresponsable attitude de la part de personnes et de gouvernements détruisant tout sans penser aux effets futurs.
À la différence des récentes animations en trois dimensions sur le marché, les productions japonaises utilisent encore les techniques de dessin 2D traditionnelles, valorisant plus les histoires et les expressions. Pour ceux qui aiment les dessins animés, quelle que soit la technique utilisée, c’est toujours un plaisir de regarder ces merveilleuses histoires.