Frankenweenie
Mascotte en morceaux
J’avoue que déjà en lisant le synopsis de « Frankenweenie » (USA, 2012) j’ai été intrigué, de voir que même si ce film était des Studios Disney, le grand rempart des productions pour enfants, la direction était de Tim Burton, mieux connu pour ses œuvres, disons, pas conventionnelles.
En fait, nous pouvons déjà ressentir quelque chose d’étrange dans les premières secondes du film, lorsque l’introduction traditionnelle de Disney, avec le château de la Belle au bois dormant, perd ses couleurs et que tout se trouve être sombrement dans des tons de gris.
L’histoire se déroule dans une petite ville américaine, New Holland, dans une époque pas très définie qui rappelle les années 1950. Le garçon Victor Frankenstein (voix d’Charlie Tahan) y vit avec ses parents dans une confortable maison de banlieue.
Très soulevé, le garçon n’a pas d’amis à part le chien Sparky, compagnon de toutes lesheures, et même acteur des petits films qu’il fait avec une caméra amateure, utilisant les techniques du stop-motion.
Les parents, cependant, s’inquiètent de la santé mentale du garçon et insistent pour qu’il se fasse de nouveaux amis. Alors qu’il assiste à un match de baseball, Sparky est heurté par une voiture, laissant le garçon désolé.
Inconsolable, Victor est impressionné lorsque le professeur de sciences M. Rzykruski (voix de Martin Landau) démontre que les chocs électriques font bouger les muscles, même chez un animal mort.
Victor déterre ensuite le corps de Sparky, coud grossièrement les pièces et le soumet à la puissante décharge électrique des rayons capturés lors d’une tempête. L’animal revient à la vie, bien qu’il mange maintenant de l’électricité.
Mais les problèmes de Victor commencent lorsque d’autres enfants découvrent ce qu’il a fait. En copiant leur procédure, chacun essaie de refaire le processus avec ses propres animaux de compagnie morts.
Le résultat, cependant, est désastreux et la ville se retrouve envahie par des monstres de différents types, de la tortue géante à un chat hybride avec une chauve-souris. Tout en cherchant un moyen de résoudre cette confusion, Victor s’inquiète pour Sparky, qui s’est enfui effrayé.
Ce film a eu un faible box-office dans les salles américaines, même s’il était un produit Disney, et en 3D. Mais, cela s’explique d’abord par le fait d’être en noir et blanc, quelque chose que l’Américain ne déteste tout simplement pas plus que le film avec sous-titres. De plus, comme je l’ai mentionné au début, il est difficile de comprendre à quel public le film s’adresse.
Bien sûr, si c’est de l’animation et c’est Disney, c’est pour les enfants, non ? Pas vraiment. Le film est sombre, traite de la mort sans vergogne, montre des cimetières et d’autres icônes effrayantes, et a quelques moments de grande tension.
En fait, ce film est un grand hommage aux films d’horreur, et apporte une immense charge nostalgique du réalisateur Tim Burton lui-même, dont l’idée originale, scénarisé par John August, a éclaté. Cette même idée a été utilisée par Burton dans un court métrage dans les années 1980. Ce qui est curieux, c’est qu’il avait fait le court-métrage pour Disney, qui l’a viré pour voir à quel point il était sombre…
Tous les personnages secondaires sont très amusants, bien qu’ils aient exagéré ce qui ressemble à une version réduite du Bossu de Notre-Dame. Tout le monde se souvient d’un personnage de film d’horreur ou de vieilles séries. Christopher Lee apparaît rapidement, lorsque les parents de Victor regardent dans la télévision le film « Dracula père et fils » (FRA, 1976).
L’étrange professeur Rzykruski s’inspire clairement en Vincent Price, autre figure très fréquente des films d’horreur du siècle dernier. Il y a des références plus proches, comme les animaux endémiques qui ressemblent aux « Gremlins ».
Burton fait également de nombreuses références à ses propres œuvres, telles que « Edward aux mains d’argent » (« Edward Scissorhands », USA, 1990), qui était aussi un être artificiel construit avec des pièces, jusqu’à la scène finale, de la lutte dans un moulin en feu, inspiré par « Sleepy Hollow, La légende du cavalier sans tête » (« Sleepy Hollowy », USA, 1999).
Il y a aussi hommages aux grands auteurs de livres d’horreur tels que Mary Shelley, la créatrice de « Frankenstein », dont le nom a été utilisé dans la tortue Shelley, ou Elsa Van Helsing (doublée par Winona Ryder), dont le nom de famille évoque le grand ennemi de Dracula, du livre original de Bram Stoker.
Techniquement, « Frankenweenie » est extrêmement bien fait, unissant les techniques de stop-motion, avec modèles tournés avec de petites variations de position, aussi avec celles de l’infographie, ce qui est une fête pour les yeux, principalement en raison de l’affichage 3D.
S’il y a quelqu’un qui va aimer « Frankenweenie », ce seront certainement les cinéphiles qui ont expérimenté ce genre de film avant qu’il ne se décompose avec les sanguinaires « Vendredi 13 », « Panique » y « Saw ». Pendant la session au cinéma, j’ai vu plusieurs personnes risquer une intuition sur les personnages à l’écran, bien qu’il y ait eu ceux qui ont confondu Christopher Lee avec Bela Lugosi !
Ce film est disponible sur la plateforme Disney Plus.